Qu'est-ce que le théâtre de l'absurde?

comment est-ce lié à l'existensialisme?

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  • lizzieRéponse préférée



    Théâtre de l'absurde

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    Le théâtre de l'absurde, ou théâtre de l'absurde (en français: 'Le Théâtre de l'Absurde') est une désignation pour des pièces particulières écrites par un certain nombre de dramaturges principalement européens à la fin des années 40, 50 et 60, ainsi que au style de théâtre qui a évolué à partir de leur travail.



    Le terme a été inventé par le critique Martin Esslin, qui en a fait le titre d'un livre de 1962 sur le sujet. Esslin a vu le travail de ces dramaturges comme donnant une articulation artistique à la philosophie d'Albert Camus selon laquelle la vie est intrinsèquement sans signification, et il faut donc trouver sa propre signification comme l'illustre son œuvre Le mythe de Sisyphe.



    On pense que le `` théâtre de l'absurde '' a ses origines dans le dadaïsme, la poésie absurde et l'art d'avant-garde des années 1910-1920. Malgré ses critiques, ce genre de théâtre a gagné en popularité lorsque la Seconde Guerre mondiale a mis en évidence la précarité essentielle de la vie humaine.

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    L'expression «Théâtre de l'absurde» a été critiquée par certains écrivains, et l'on retrouve aussi les expressions «Anti-théâtre» et «Nouveau théâtre». Selon Martin Esslin, les quatre auteurs dramatiques qui définissent le mouvement sont Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet et Arthur Adamov, bien que chacun de ces écrivains ait des préoccupations et des techniques tout à fait uniques qui vont au-delà du terme `` absurde ''. D'autres écrivains souvent associés à ce groupe incluent Tom Stoppard, Friedrich Dürrenmatt, Fernando Arrabal, Harold Pinter, Edward Albee et Jean Tardieu. Les auteurs dramatiques qui ont inspiré le mouvement incluent Alfred Jarry, Luigi Pirandello, Stanislaw Ignacy Witkiewicz, Guillaume Apollinaire, les surréalistes et bien d'autres.

    Le mouvement «Absurde» ou «Nouveau Théâtre» était, à son origine, un phénomène d'avant-garde typiquement parisien (et de la rive gauche) lié aux très petits théâtres du Quartier Latin; le mouvement n'a gagné en notoriété internationale qu'au fil du temps.



    Dans la pratique, Le Théâtre de l'absurde s'éloigne des personnages réalistes, des situations et de toutes les conventions théâtrales associées. Le temps, le lieu et l'identité sont ambigus et fluides, et même la causalité fondamentale s'effondre fréquemment. Des intrigues sans signification, des dialogues répétitifs ou absurdes et des non-séquences dramatiques sont souvent utilisés pour créer des ambiances de rêve, voire de cauchemar. Il y a cependant une ligne fine entre l'utilisation prudente et astucieuse du chaos et des éléments non réalistes et un vrai chaos dénué de sens. Alors que de nombreuses pièces décrites par ce titre semblent être assez aléatoires et dénuées de sens à première vue, une structure et une signification sous-jacentes se trouvent généralement au milieu du chaos.

    La compagnie théâtrale Untitled Theatre Company # 61 basée à New York prétend présenter un «théâtre moderne de l'absurde», composé de nouvelles pièces du genre et de pièces classiques interprétées par de nouveaux réalisateurs. Parmi leurs projets figuraient le Festival Ionesco, un festival des œuvres complètes d'Eugène Ionesco, et le Festival Havel, les œuvres complètes de Václav Havel.

    Source (s): De Wikipédia, l'encyclopédie gratuite